Découvrez l'élégance intemporelle avec mes cours d'histoire de la mode. Passionnée et diplômée en stylisme design, partageons la passion du style.

ÉVALUATION INITIALE :
- Commencer par une évaluation initiale pour comprendre le niveau de connaissance et les intérêts de l'élève en histoire de l'art et histoire de la mode.

ÉTABLISSEMENT DES OBJECTIFS :
- Discuter avec l'élève pour définir des objectifs spécifiques et mesurables pour les cours, en tenant compte de ses aspirations personnelles ou académiques.

PLANIFICATION DES LEÇONS :
- Élaborer un plan de cours détaillé en fonction des objectifs définis, en identifiant les sujets à couvrir et en organisant les leçons de manière logique et progressive.

INTRODUCTION AUX CONCEPTS FONDAMENTAUX :
- Commencer par une introduction aux concepts fondamentaux en histoire de l'art, tels que les mouvements artistiques, les techniques de peinture, la symbolique, etc.
- Explorer également les éléments clés de l'histoire de la mode, y compris les évolutions stylistiques, les designers emblématiques, les tendances culturelles, etc.

ÉTUDE DES ŒUVRES D'ART ET DES TENDANCES DE LA MODE :
- Analyser en détail des œuvres d'art emblématiques et des pièces de mode historiques, en mettant l'accent sur leur contexte historique, leurs caractéristiques stylistiques et leur impact culturel.
- Comparer et reliez les mouvements artistiques aux tendances de la mode de l'époque, mettant en évidence les influences réciproques entre l'art et la mode.

EXERCICES PRATIQUES :
- Intégrer des exercices pratiques, tels que des analyses d'œuvres d'art, des études de cas de créateurs de mode, des recherches sur des tendances historiques, etc., pour renforcer la compréhension et l'application des concepts étudiés.

VISITES CULTURELLES :
- Organiser des visites virtuelles ou réelles dans des musées d'art et des expositions de mode pour permettre à l'élève de découvrir des œuvres d'art et des pièces de mode authentiques et d'approfondir sa compréhension.

FEEDBACK ET ÉVALUATION :
- Fournisser un feedback régulier à l'élève pour évaluer sa progression et ajuster le plan de cours si nécessaire.
- Menez des évaluations périodiques pour mesurer les connaissances acquises par l'élève et identifier les domaines nécessitant un approfondissement.

RESSOURCES SUPPLÉMENTAIRES :
- Recommandez des ressources supplémentaires, telles que des livres, des documentaires, des sites web spécialisés, etc., pour permettre à l'élève d'approfondir ses connaissances en histoire de l'art et histoire de la mode.

Parce que les écoles de mode sont onéreuses, profitez d'un enseignement d'une diplômée et passionnée à coût compétitif !

BAC STMG
- Spécialité Marketing
- Option Art

BAC+ 4 STYLISME DESIGN
- 4 ans
- Mode Estah

DS CONSULTING : Lacroix & Chevignon
Alternance : Assistante Styliste
Paris 1 : Nov. 22 - Août 23
Production/ Suivi des échantillons/ Gestion des dossier techniques/ Contrôle qualité/ Distribution/ Benchmark

HAPPY BLEND (Concept Store)
alternance : Assistante DA
Boulogne Billancourt : Sep. 22 - Oct. 22
Vente/ Veille/ Recherches créatives/ Conceptualisation et développement créatif/ Création de supports visuels/ Présentation des concepts/ Gestion de projet

HERMÈS
Stage : Infographiste
Pantin : Avril 22 - Août 22
Création graphique/ Visuels pour le web/ Books internes/ Merchandising/ Support de formation/ Retouches Photos/ Mise en page/ Veille technologique

ELEYA MANAGEMENT
stage : styliste photo / scouting
tt
Négociation/ Préparation vêtements et Accessoires/ Création de looks et de mises en scène / Coordination avec l'équipe créative/ Assistante styliste photo/ Gestion des retours de vêtements/ Administration

Partager ma passion pour l'histoire et l'évolution fascinante de la mode à travers les époques.

Transmettre des connaissances sur les influences culturelles, sociales et artistiques qui ont façonné le monde de la mode.

Inspirer les élèves en les aidant à comprendre l'importance de la mode en tant que reflet de l'histoire et de la société.

Contribuer à la préservation et à la valorisation du patrimoine vestimentaire à travers l'enseignement de l'histoire de la mode.

Favoriser la créativité et l'expression personnelle des élèves en explorant les différents styles et tendances de la mode.

Encourager la réflexion critique sur les enjeux contemporains de l'industrie de la mode, tels que la durabilité et la diversité.

Créer un environnement d'apprentissage dynamique et stimulant où les élèves peuvent échanger et développer leur compréhension de la mode.

Contribuer au développement professionnel des élèves en les préparant à des carrières dans les domaines de la mode, du design et de la culture.

Cultiver un intérêt durable pour l'histoire de la mode chez les élèves en leur transmettant des connaissances enrichissantes et inspirantes.

Fournir aux élèves les outils nécessaires pour analyser et interpréter les tendances actuelles de la mode à la lumière de leur contexte historique.

Passionnée